Chroma key, Video cotidianidad, Video final

 Croma Key:

https://www.youtube.com/watch?v=qANA7Lyy2uo&feature=youtu.be

Cotidianidad:

https://www.youtube.com/watch?v=jJJ9hM5WTPI

Video final:

https://www.youtube.com/watch?v=7bIsDk4Bd7s

Comentario del taller de video

Materia:Video

Maestro: Andrea Dicastro

3er Semestre

El taller en lo personal me gusto mucho y creo que aprendí bastante de la historia del cine y de los inicios de las imágenes en movimiento, me gusto que el maestro nos mostrara equipo de vídeo y que nos explicara para que sirve, el precio, el como usarla. También creo que fue interesante saber con que tipo de equipo se debe de contar para empezar introducirnos en este mundo del vídeo.

Creo que fue muy buena la idea de poder ver películas en clase, así se podía apreciar mas y podíamos resaltar ciertos puntos que veíamos en clase que son muy importantes. Me resulta muy interesante como el maestro tiene bastante referentes de directores,de cine de pintores y de fotógrafos porque todo eso reforzó aun mas el conocimiento en clase.

Lo único que creo que no me resulto muy grato fue que lamentablemente estuvo muy atropellado el horario de clases, ya sea por terremotos o por días en los que no había clases, creo que es importante agregar mas horas en cuanto a esta materia, ya que el tiempo no alcanzo para ver todo lo que teníamos que ver. También es lamentable que el taller no cuente con el equipo necesario porque tratandoce de una materia como vídeo creo que es importante tener equipo necesario como computadoras, grabadoras o consolas de audio para que el aprendizaje sea aun mas efectivo.

Pero aun después de algunos contratiempos y algunos detalles que faltaron el taller me sirvio muchísimo.

Cine Experimental , Animacion experimental y Videoarte

Cine experimental:

Hay algo que me parece sumamente interesante sobre este tipo de hacer cine, ya que es una manera de hacer cine que permite jugar más allá de lo narrativo e integra distintas maneras de trabajar sobre un concepto como lo es por medio de efectos plásticos o rítmicos que van ligados forzosamente a la imagen o el sonido.

El cine experimental ha tenido bastante influencia a lo largo de su historia, ha tenido distintas manifestaciones en la sociedad como en movimientos de contra- cultura, así como las vanguardias artísticas de principios del siglo XX yy entre esos movimientos el cine feminista y cine gay tomaron más fuerza.

Entre algunos artistas que experimentaron en esta área de cine experimental se encuentra Luis Buñuel con películas como Edad de oro, Tristana, El fantasma de la libertad, también esta Waletr Ruttmann con películas como Octopus 2, Acero, Berlin ,etc.

Animación experimental:

La animación experimental se me hace aún más interesante porque prácticamente en esta manera de acercamiento a las imágenes en movimiento no hay reglas, ni técnicas, ni conceptuales, ni de metodología y mucho menos de narrativa.

En esta manera de hacer video podemos encontrar algunas técnicas que son muy efectivas y que  ayudan a que todos estos procesos creativos sean cada vez más divertidos y diversos como lo son el dibujo sobre película, animación con arena, time laps, animación con pintura u óleo sobre vidrio, etc

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Videoarte:

El video tiene sus inicios en Estados Unidos y Europa en 1963, y creo que una de las cosas más interesantes de esta disciplina es que hay muchas maneras de concretar una pieza, ya que puede valerse de otras maneras de expresión como lo es el performance, la escultura, la 3instalación, etc.

Creo que el videoarte tiene un poder muy importante en el arte contemporáneo ya que cada vez más estamos “actualizados” por las nuevas tecnologías y creo que el material se puede difundir aún más fácil y rápido incluso a otros países en cuestión de segundos.

Es importante mencionar que al videoarte no se le debe confundir con medios de producción televisiva  o con el cine experimental, ya que esta manera de hacer video va más allá de la difusión en masa y busca hacer una crítica a la sociedad en puntos muy específicos y contiene otro tipo de lecturas que ni en la televisión ni en el cine se pueden obtener.

Reporte Libro - Capitulo 2

Capitulo 2

Los films de lumiere y de melies

Esta lectura es de gran ayuda ya que puedo aprender de la historia del cine, es interesante saber cómo se empezaron a hacer las cosas en el cine, de los procesos, hasta los resultados que muchas veces eran resultados de películas muy cortas, pero con un arduo trabajo por detrás de las cámaras.

“Fuw Ciotat, en la bella finca de su padre donde se rodaron algunas escenas familiares. Auguste Lumiere había filmado allí Bruleuses d herbes,  que tuvo mucho éxito por los efectos de humo que dan profundidad a las proyecciones animadas “

Creo que es importante aprender que un en los inicios de lo que son las imágenes en movimiento se trabajaba con lo que se tenía, con todo esto talvez el chiste tanto de la foto como del cine depende de la manera en que lo vea el camarógrafo, porque las maneras en que se ve son diferentes, las maneras en que se percibe son aún más diferentes y no se diga la técnica y el dominio que se tenga sobre los artefactos. A pesar de que el cine e sus inicios estaba compuesto de pocas imágenes se debía aprender a cuidar algunos factores que hasta la fecha son importantes, creo una de los más importantes de estos puntos es la continuidad entre imágenes, en la lectura se muestran ejemplos en los que las tomas cuentan historias cortas, pero lo que hace que estas imágenes en movimiento tengan algún sentido es la continuidad.

“Las escenas exteriores, las escenas de género, los noticieros, el reportaje, los films de viajes son principales géneros creados po Lumier. Mas en parís en 1897, a petición de escenografías en que los actores representaron con ropas de teatro y maquillados.”

Esta parte en especial me pareció muy muy importante e interesante porque talvez sin querer o talvez con toda la intención fueron surgiendo esta nueva manera de filmar, ya no solo historias, sino cosas que informaran de una forma más directa al público o documentar los viajes que se hacían a diferentes lugares. Es evidente que el cine trajo una nueva manera de ver el mundo y aun mas de ver el arte, ya que se tenían que tener muchos aspectos en cuanta para poder realizar una película, porque no solo era lo visual, sino también la parte del guion, las vestimentas, la música y las actuaciones de los actores.

“Yendo en Gongola a mi hotel veía huir las orillas ante el esquife, y pensé que, si el cine podía reproducir los objetos inmóviles, quizá se podía invertir la proposición y reproducir con ayuda del cine móvil los objetos inmóviles”

Esta es una parte que me llamo mucho la atención porque como con una idea tan extraña y contradictoria se llegaría a hacer algo en el cine y además en ese entonces no se imaginaria las cosas que se llegarían a hacer con esta técnica, “reproducir con ayuda del cine móvil objetos inmóviles” sería una idea que hasta nuestros tiempos, más de 100 años y de muchos intentos fallidos y otros pocos exitosos después se lograrían ideas, conceptos y trabajos extraordinarios.

Reporte Pelicula- Lisbon Story

Lisbon Story

Esta película es bastante interesante y especialmente puse atención en los tipos de tomas que se hacían y la forma en que está grabada y la manera en que la música hace pequeños actos de presencia.

 Los planos que son más cerrados y en las partes donde las tomas son más abiertas, las partes en las que note que los planos eran cerrados era donde algún personaje miraba a algún lugar en específico, hay una parte en la que un hombre entra a un salón donde están tocando música, el para estar más enfocado, ve con más esfuerzo y con ayuda de la toma que se hace se puede notar más la intriga del personaje y el esfuerzo que hace por develar este asunto. También donde note que los planos son cerrados son las partes en las que se tiene algún artefacto que se está maniobrando con las manos, y para mayor información del acto que se está haciendo se hacen estas tomas acercadas en las que se puede notar más el detalle que se hace, del movimiento, de los objetos o de cualquier acción que se esté haciendo. Así mismo también hay partes donde funciona una toma con un acercamiento al personaje, en la parte de la película donde se ve que el hombre sigue al niño para ver donde esconde la cámara, y estas escenas donde se ve que lo está siguiendo y se hace un acercamiento hacia el niño me da una sensación de que esta espiando y viendo de lejos, en estos casos creo que no serviría un acercamiento total o una toma en primer plano porque la sensación que se espía sería otra muy diferente. Una vez más me doy cuenta de las tipos de tomas, como los planos abiertos en los que se abarca mayor terreno visual. Estas partes son de gran ayuda ya que el espectador puede percibir mi información como la hora del día en que se desarrolla la historia, o lo personajes que están presentes.

Esta película me gusto por la trama y a decir verdad, por las primeras escenas donde empieza la 

película, estas son las tomas donde ponen la cámara en la parte delantera del vidrio del carro, creo que son muy buenas tomas y dan esta sensación de que está buscando un lugar donde establecerse

Reporte Pelicula- El Hombre amarillo

El hombre amarillo

Esta película me pareció muy interesante y divertida a la vez, a comparación de la película “Viva México” y “El hombre de la cámara” en esta encuentro otro tipo de narrar una historia , no necesariamente con una voz que este narrando el desenlace de la película , ni tampoco una bombardeo de imágenes de lugares, personas u objetos. En esta película note un tipo de narrativa diferente, en la que las tomas que se muestran tienen una continuidad y la historia va tomando más sentido apoya con textos que van sugiriendo los comentarios de los personajes que se muestran a lo largo del desenlace de la película.

Al ver cómo se va desarrollando esta historia y con ayuda de la clase de video me fui dando cuenta de los encuadres y las tomas, hay veces que los encuadres son abiertos cuando se muestra a un personaje nuevo en la historia o cuando el personaje se desplaza de un lugar a otro, o también lo pude notar cuando se muestra algún escenario, ya que se puede apreciar más las dimensiones y la espacialidad. Hay veces que los encuadres son cerrados y esto lo pude notar cuando se quiere mostrar alguna expresión de algún personaje, ya sea de enojo, de alegría o de indiferencia, ya que se puede notar con más detalle las expresiones y la gestualidad.

Creo que la historia es interesante, tengo que aceptar que me gustan mucho las películas que no tienen un final feliz y las películas que tienen un final inesperado, y creo que esta película es una de ellas, a pesar de que es una historia de amor, también hay escenas tensas escenas en las que se siente coraje o risa. A pesar de esto, la película toma giros inesperados, cuando creí que todo se había arreglado y que vivirían felices el hombre amarillo y la mujer, resulta todo lo contrario y termina por ser asesinada la mujer. En conclusión, es una película interesante y divertida que a pesar de la época en que fue hecha, tiene muchas cosas de las que podría aprender técnicamente.  

El hombre de la camara

El hombre de la cámara

El hombre de la cámara es una película sin duda interesante ya que está llena de imágenes, llena de movimiento, llena de objetos, de paisajes, de personas y de situaciones que resultan bastante divertidas.

Hay algunas cosas que me gustaría mencionar de esta película, la primera es que el hecho de que sea una película sin sonido me hizo estar más atento a lo que estaba viendo y a comparación de la película de “Viva México” en esta cinta me paso que tenía que estar más atento a lo que estaba viendo porque no escuchaba nada como una voz que narrara o música que ambientara ,sino que el hecho de no estar escuchando nada me obligo a estar más atento y así poder notar los gestos de las personas o apreciar las tomas de ciudades, de bosques, de objetos y de la basta variedad de cosas que nos ofrece esta película. Otra cosa que me pareció interesante es que esta cinta no tiene una línea o continuidad,  o al menos yo no lo sentí así, porque te bombardea de imágenes que simplemente son parte del entorno de la persona que lo está grabando  ya que se pueden apreciar tomas de personas , de la ciudad, de las vías del tren, de personas haciendo deporte o trabajando, etc. que son actividades que no tienen alguna continuidad entre ellas, y precisamente esto fue lo que me resulto interesante , grabar sin ningún plan o línea.

Al igual que Viva México, El hombre de la cámara me llamo la atención en cuanto a las tomas que se hacen, que en cuanto a su época se puede notar cierta experimentación, ver desde otros ángulos.

Por ultimo me gustaría mencionar algo que me pareció interesante. Había algunas partes en las que las tomas de la cámara se duplicaban o a veces se veía un efecto de espejo que hoy en la actualidad podemos seguir viendo en bastantes vídeos o películas.

Esta película a pesar de ser un referente obligado en el cine, creo que también es una película en la que puedo notar mucha experimentación y una manera de trabajar sin prejuicios.